L’artiste et designer Ealish Wilson crée des sculptures textiles extrêmement personnelles, qui représentent la matérialité et la maestria. Ses constructions architecturales extravagantes puisent leur inspiration dans le voyage, la mode, la photographie et les techniques de couture traditionnelles. Chaque œuvre oppose le nouveau à l’ancien, en réalisant des couches d’éléments construits et déconstruits.
Au centre de chaque phase de l’œuvre, il y a l’art de la réalisation, qui n’est pas seulement un point d’arrivée mais le véritable point de départ dans la création de chaque pièce. Dans le processus, des échantillons, des images et des débuts de tissages sont travaillés et retravaillés. Dans son œuvre, un rôle fondamental est accordé à l’expérimentation et à la création de nouveaux motifs à travers la manipulation du tissu. Les matériaux sont souvent transformés numériquement, manipulés puis reconvertis en textiles pour être méticuleusement finis à la main.
Puisant dans les traditions esthétiques japonaises et dans le mouvement Arts & Crafts, la touche personnelle d’Ealish est évidente dans tout ce qu’elle produit. Que la pièce soit le fruit de nombreuses heures de travail de plissé ou de motifs soigneusement manipulés pour tromper l’œil en créant une sensation de profondeur, le résultat de ce processus de méditation est une œuvre d’une beauté intemporelle.
J’utilisais les mizuhiki, cordelettes en papier du japon, puis un jour, après mon installation en Californie, dans un magasin d’électronique, j’ai découvert les colliers de serrage et j’ai pensé qu’ils pouvaient représenter une bonne alternative aux mizuhiki, leur version californienne en somme ! J’ai donc commencé à les utiliser dans mes œuvres pour fixer les différents plis. La consistance et la texture qu’ils créent, quand ils sont utilisés en grand nombre, sont extraordinaires. Le fait de les teindre ajoute une dimension tout à fait nouvelle, en suscitant une certaine curiosité parmi le public qui, au début, n’a aucune idée de ce qu’il est en train de regarder. J’aime pouvoir exploiter un objet banal pour le transformer en quelque chose d’imprévisible.